58 como una nueva especie de suite en cuanto al uso de temas musicales recurrentes a lo largo del ciclo. [28] Fue condecorado con la Croix de Guerre. Gabriel Fauré, né à Pamiers le 12 mai 1845 et mort à Paris le 4 novembre 1924, est un pianiste, organiste et compositeur français.. Élève de Saint-Saëns et de Gustave Lefèvre à l’École Niedermeyer de Paris, il est d'abord maître de chapelle de l'église de la Madeleine à Paris.Il en assure plus tard les fonctions d'organiste, titulaire du grand orgue. [5][30] Las composiciones de Fauré de este período no reflejaron abiertamente la agitación y el derramamiento de sangre. Sign up for a Piano Street membership to enjoy unlimited access to all of our piano scores. Biografia. Algunas de las orquestaciones musicales para Pelléas et Mélisande se grabaron en 1938. [5], En 1905, se suscitó un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al principal galardón musical en Francia, el Premio de Roma. De melodiek en harmoniek van het gregoriaans hielp hem zijn gevoel voor romantische hopeloosheid en overdaad te bedwingen. Hij was jarenlang verbonden aan de Parijse Madeleinekerk, eerst als koordirigent, daarna (vanaf 1896) als organist. Fauré is bekend om zijn pianomuziek, kamermuziek en liederen. J.A. [125] Fauré omitió el Dies irae, aunque en la parte Libera me, del mismo Réquiem, se hace referencia al día del Juicio Final. [116], En tanto, para Teófilo Sanz Hernández, la estética musical de Fauré conserva un estilo alemán e italiano, puesto que sus más tempranas composiciones contienen influencias de Franz Schubert. Su estilo orquestal en general refleja una actitud estética definida. Estos aspectos las volvieron muy complejas para algunos pianistas e incluso un virtuoso como Liszt consideró que era difícil interpretar la música de piano creada por Fauré. En un artículo sobre Fauré publicado en 2001 en el Baker's Biographical Dictionary of Musicians, se detalla lo siguiente: El biógrafo de Fauré, Nectoux, escribe en el Grove Dictionary of Music and Musicians que Fauré es ampliamente considerado como el más grande maestro de la canción francesa y cataloga a sus canciones y sus obras de cámara como «las contribuciones más descomunales de Fauré a la música». [79], Las obras de Fauré en los últimos años del siglo XIX incluyeron música incidental para el estreno inglés de la obra de teatro Pelléas et Mélisande (1898) de Maurice Maeterlinck, con título homónimo, y de Prométhée, una tragedia lírica compuesta para el anfiteatro en Béziers. [31], Cuando Fauré volvió a París en octubre de 1871, fue nombrado maestro de coro en la iglesia de Saint-Sulpice, bajo la dirección del compositor y organista Charles-Marie Widor. [97] Sin embargo, era consciente de que su música era más respetada que querida en Alemania. 8 écoles dans Paris pour apprendre la musique, le théâtre ou le dessin-peinture. Con el apoyo del gobierno francés, realizó una serie de cambios en la administración y el currículo. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. Fauré no fue partidario de esta idea, no obstante, de acuerdo con su biógrafa Jessica Duchen, «su música adquirió una atmósfera más sombría y pesimista, un sentido de tragedia con tonos oscuros [...] apreciable sobre todo en sus canciones de este período, como L'Absent, Seule! Click a button You are them transported to the web page where the mp3(s) can be found! La calidad de constante renovación dentro de su aparente rango limitado [...] es una faceta extraordinaria de su genialidad y la reserva, ese estilo elíptico de su Cuarteto de cuerda singular sugiere que su intenso estilo de autodisciplina aún estaba desarrollándose al momento de su muerte».[160]. [106] Su sucesor, Henri Rabaud, director del Conservatorio desde 1922 hasta 1941, declaró que «el modernismo es el enemigo». [157] Pénélope fue grabada en dos ocasiones, con el elenco encabezado por Régine Crespin en 1956, y Jessye Norman en 1981, dirigido por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit, respectivamente. [41] En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot-García, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado. [63][64], Durante este tiempo, o un poco después, comenzó el enlace de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, «por primera vez, a sus cuarenta y tantos años, experimentó que le correspondían, una relación apasionada que se extendió durante varios años». [90] Compositores provenientes de otros países también estimaban y admiraban a Fauré. [122], Fauré está considerado como uno de los maestros de la música culta francesa conocida como mélodie. En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y a su debilidad física. Fauré studeerde aan de kerkmuziekschool van Louis Niedermeyer in Parijs, waar onder anderen Camille Saint-Saëns een van zijn leraren was, waarna hij organist werd, eerst in Rennes en later in verscheidene Parijse kerken. [137] La última obra de Fauré, el Cuarteto de cuerdas, se ha descrito como una meditación íntima sobre las últimas cosas[138] y una «obra extraordinaria según cualquier estándar, etéreo y espiritual, con temas que parecen constantemente estar dirigidos al cielo». [65] Sus principales biógrafos coinciden en que este suceso inspiró una explosión de creatividad y una nueva originalidad en su música, lo que se ejemplifica en el ciclo musical La bonne chanson. [85] En 1911, Fauré supervisó el traslado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la rue de Madrid. [107] La generación de estudiantes nacidos en el período de entreguerras rechazaron esta premisa obsoleta, por lo que se inclinaron por Béla Bartók, por la Segunda Escuela de Viena y por las últimas obras de Ígor Stravinski. Het behoort vandaag nog tot zijn meest uitgevoerde werken. [1] Jerry Dubins postuló en Fanfare Magazine en 2007 que Fauré es el «enlace perdido» entre Brahms y Debussy. Maurice Ravel was a 19th and early 20th century French composer of classical music. Desarrolló un completo idioma musical propio; con sutil y delicada aplicación de viejos métodos, evocó el aura del arte fresco y eterno; con el irresoluto uso de disonancias leves y efectos colorísticos especiales, se anticipó a los procedimientos del Impresionismo; en sus obras de piano, evitaba el virtuosismo en favor de la lucidez clásica de los maestros franceses del, Algunas primeras fuentes como Copland argumentan que Fauré nació el, Las fuentes difieren sobre el cargo de Dufaur de Saubiac en la Asamblea. Finding free classical music is easy 1. Cada vez que podía salirme corría hacia allí y me entretenía [...] Tocaba atrozmente [...] sin ningún método, completamente sin técnica, pero recuerdo que estaba feliz; y si eso es lo que significa tener vocación, entonces es una cosa muy agradable. El sonido no solo se volvió más débil, sino que también era distorsionado, así que los tonos altos y bajos de su rango audible sonaban como otros tonos. Fauré es considerado uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó a muchos compositores del siglo XX. «Neglected Penelope». [102] Trabajó en la obra durante un año y la finalizó el 11 de septiembre de 1924, menos de dos meses antes de su muerte, trabajando largas horas hacia el final para completarla. Tout Paris bourdonna à propos de ce scandale et bourdonna encore plus fort lorsque la désespérée Rosalie tenta de se suicider (elle s'en remettra). En 1922 se le rindió un homenaje musical nacional sin precedentes en París, encabezado por el entonces presidente Alexandre Millerand. 19 en su versión orquestal dirigida por Boyd Neel), el Réquiem dirigido por Ernest Bourmauck, y siete canciones interpretadas por Maggie Teyte. [41] En enero, se interpretó su primera sonata para violín en un concierto en la Société Nationale con gran éxito, lo que marcó un punto decisivo en su trayectoria como compositor a los 39 años. Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles para el gran público son generalmente las de sus primeros años, Fauré compuso gran parte de sus obras más apreciadas por los críticos al final de su carrera, en un estilo armónica y melódicamente más complejo. Se quedaba mirando pensativo y, a pesar de todo, mostraba agradecimiento y satisfacción». Współpracowała ona z kompozytorami takimi, jak: Claude Debussy, Gabriel Fauré, Vincent d’Indy i André Caplet. In zijn composities zocht hij naar een evenwicht tussen romantische gevoeligheid en strenge compositieregels om te komen tot een eigen stijl, een compromis tussen muzikale taal en vormgeving. In de keuze van de teksten voor zijn requiem was hij kieskeurig. [75] Después de enviar a Lilly a su casa paterna en Bichain, Villeneuve-la-Guyard, el 15 de julio de 1904, Debussy se llevó a Emma de incógnito a Jersey y luego a Pourville, en Normandía. Zijn muziek is vooral ingetogen en fijnzinnig. [62] Recuperó el ánimo y comenzó a componer de nuevo, escribiendo la primera de sus cinco Mélodies de Venise, con letra de Verlaine, cuya poesía seguía admirando a pesar de la debacle de la ópera. Vieron obras tales como El oro del Rin y La valquiria en Oper Köln, el ciclo completo El anillo del nibelungo en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich y en Her Majesty's Theatre en Londres; así como también Los maestros cantores de Núremberg en Múnich y en Bayreuth, donde también vieron Parsifal. Se interpretó por primera vez en 1888. [51][104] Se negó a una oferta para que la interpretaran en privado para él en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto de que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionadas en su oído.[105]. [nota 5] En palabras de Duchen, «sus conquistas fueron legión en los salones de París». Elgar intentó poner el Réquiem de Fauré en el Three Choirs Festival, pero no lo logró hasta que finalmente tuvo su estreno inglés en 1937, casi cincuenta años después de su primera interpretación en Francia. [142] En 1930, artistas de renombre, tales como Georges Thill —«En prière»—[143] y Jacques Thibaud y Alfred Cortot —«Sonata de Violín n.º 1» y «Berceuse»—,[144] grabaron piezas de Fauré. [nota 3] La enseñanza musical, sin embargo, era excelente. [34][5] Fauré llegó a ser secretario de la sociedad en 1874. Muzyka na ten instrument jest wzbogacona twórczością jego promotorów, np. Tuvo un funeral de Estado en la iglesia de la Madeleine y su cuerpo fue sepultado en el cementerio de Passy en París. [80] Lo cierto es que la candidatura de Ravel para el Premio de Roma se rechazó hasta en cinco ocasiones. 121, se estrenó de manera póstuma en 1925. 61. Para el ciclo posterior La bonne chanson, Op. [1] Otros críticos han adoptado una perspectiva menos favorable: «El incesante flujo y el restringido esquema de color del último estilo de Fauré, como se ejemplifica en este quinteto, requiere un manejo cuidadoso para no volverse tedioso». [150] A su vez las obras de piano han sido grabadas por Kathryn Stott (1995),[151] y Paul Crossley (1984-85),[152] con conjuntos importantes de las principales obras para piano de Jean-Philippe Collard (1982-84),[153] Pascal Rogé (1990)[154] y Kun-Woo Paik (2002). Choose a work 3. Claude Debussy morì a Parigi il 25 marzo del 1918, alle 22:15, per il cancro da cui era afflitto da diversi anni, mentre l'esercito tedesco bombardava la città con il cannone a lunga gittata Parisgeschütz. [nota 8] Fauré no reconocía el nacionalismo en la música, viendo en su arte «un lenguaje que pertenece a un país tan por encima de todos los demás que se arrastra cuando ha de expresar los sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular». [61] En 1891, Fauré viajó a Venecia, Italia, invitado por la mecenas estadounidense Winnaretta Singer, que luego sería conocida como la princesa Edmond de Polignac,[51] a su palacio en el Gran Canal. [59] El 11 de agosto le escribió a su esposa de Pero la escuela normal tenía un piano y sus alumnos recibían rudimentos de formación musical, por lo que es muy probable que alguien de la escuela le enseñase cómo colocar los dedos en el teclado. Siendo su única y principal preocupación el impulso de la nueva música, permaneció como miembro de la vieja sociedad y continuó manteniendo una buena relación con d’Indy. Piotr Ilich Chaikovski lo calificaba como «adorable»,[91] Isaac Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales por muchos años,[92] Richard Strauss le pedía consejos,[93] y, en los últimos años del compositor, un joven Aaron Copland se convirtió en su fiel admirador. Moore, Jerrold Northrop (1987). [3] Bajo Niedermeyer, el plan de estudios estaba centrado en la música religiosa, con tal de producir organistas, maestros de capilla y directores de coro competentes, centrados en la música sacra. [78] El musicólogo Henri Prunières escribió a su vez: «Lo que Fauré desarrolló en sus alumnos fue una sensibilidad armónica, exquisita, el amor de las líneas puras, de modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les reconoció por componer acorde a su estilo y esa es la razón por la que todos ellos buscaron sus propios caminos en muchas direcciones, a menudo, opuestas». [99] Sabía que pronto moriría, por lo que en una carta dirigida a su esposa escrita en octubre de 1924 Fauré concluía diciendo: En sus últimos meses, Fauré se esforzó por completar un cuarteto de cuerda. 50 en fa dièse mineur est une œuvre en un mouvement pour petit orchestre symphonique … [117] Con el paso del tiempo, su estilo musical se volvió extremadamente refinado, tratando de concebir un arte músico-poético. Se cree que algunos miembros reaccionarios del Conservatorio le negaron de forma injusta el premio a Maurice Ravel, alumno de Fauré. [74] Por lo tanto, su solicitud fue rechazada y se optó por elegir a Dubois para el puesto, tras lo cual Massenet renunció enfurecido. [40] Este tipo de eventos no estaban sólo reservados para músicos, sino también para otro tipo de personas de renombre aun sin ser profesionales de la música. Cuando por fin se decidió a escribirlo, lo hizo con temor, le dijo a su esposa: «He comenzado un cuarteto de cuerdas, sin piano. [132] Una influencia aún mayor fue Robert Schumann, ya que a Fauré le gustaba su música de piano más que ninguna otra. In 1897 werd hij docent compositie aan het Conservatoire national supérieur de musique van Parijs en in 1905 directeur van dit instituut. Ha sido descrita como «una canción de cuna enfocada en la muerte» debido a su tono predominantemente apacible. [103] Su obra Cuarteto de cuerdas, Op. [9] Había una capilla adjunta a la escuela, en la que el joven Fauré pasaba horas tocando el armonio: Fauré recordaba que en la capilla una anciana ciega le dio consejos básicos. Following the model of the German Lied, the 19th-century mélodie was usually a setting of a serious lyric poem for solo voice and piano that recognizably combined and unified the poetic and musical forms. [5], Gabriel Urbain Fauré nació en Pamiers, en el departamento de Ariège, Francia, el 12 de mayo de 1845, siendo el quinto de los seis hijos que tuvo el matrimonio entre Toussaint-Honoré Fauré (1810-85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-1887). [127], Las óperas de Fauré no han encontrado un sitio en el repertorio regular. Este cambio lo distinguió su pupilo, Maurice Ravel: «Esta nueva manera se caracteriza claramente por la importancia que a partir de ese momento adquiere el elemento armónico en el lenguaje musical». Cuando regrese a París, pasaré un pequeño tiempo de cada día dándote cada uno de mis bocetos, borradores y todo lo sobrante que, tras mi muerte, no quiero que sobrevivan, así que puedes quemarlo todo. Sackville-West, Edward (1955). [94] Permaneció en Francia hasta el final de la guerra. [15] Después de reflexionar durante un año, el padre de Fauré accedió y llevó al niño, que entonces tenía 9 años de edad, a París en octubre de 1854. [5] Desde la perspectiva de Copland, sus primeras composiciones las hizo bajo la influencia de Gounod y, con la excepción de algunas canciones como «Après un rêve» o «Au bord de l'eau», mostraban un pequeño indicio del artista que aparecería después en la figura de Fauré. [29] Fauré escapó a Rambouillet, donde vivía uno de sus hermanos, y luego viajó a Suiza donde fue profesor en la École Niedermeyer, que se había reubicado temporalmente en ese país para evitar la violencia en París. [1] Este material en particular utiliza motivos y los dos papeles principales requieren de voces que posean calidad heroica, aunque estas son las únicas características en las que Pénélope es wagneriana. 11, el primero de sus trabajos corales en formar parte de su repertorio habitual. [75] Fauré asumió la vacante de profesor de composición. Se negó durante muchos años, con el argumento de que era demasiado difícil. El Grove Dictionary of Music and Musicians, que lo describe como el compositor más avanzado de su generación en Francia, indica que sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de la armonía musical en generaciones venideras. [158] Prométhée es de las pocas obras que no han sido grabadas en su totalidad, pero la mayoría de los extractos se grabaron bajo la dirección de Roger Norrington (1980).[159]. De compositie is opgebouwd rond het overbekende Pie Jesu. [nota 12] En los años 1920, se grabaron algunas de las canciones más populares de Fauré, entre las que destacan «Après un rêve» cantada por Olga Haley,[141] y «Automne» y «Clair de lune» interpretadas por Ninon Vallin. [59], Cuando era joven, Fauré era muy feliz; un amigo suyo mencionó en un escrito su «alegría jovial, algo infantil». Después del estallido de la guerra franco-prusiana, se presentó voluntariamente para el servicio militar. Ponía como ejemplo «Les berceaux», «Les roses d'Ispahan» y en especial «Clair de lune», de las que decía eran «hermosas, tan perfectas que han llegado hasta América», para centrarse luego en otras melodías menos conocidas como «Le secret», «Nocturne» y «Les présents». Tiempo después quizá surgieron dudas sobre la elección de la música como carrera. Perhaps, when English musicians get to know his work better, these words of Roger-Ducasse will seem, not over-praise, but no more than his due." Compuso este conjunto de obras a lo largo de su carrera musical y muestran el cambio en su estilo desde una tranquila juventud sin complicaciones hasta un final enigmático, incluso a veces de fiera introspección, a través de un periodo turbulento en sus años medios. Si él es elegido, yo renuncio». Según Nectoux, los Clerc fueron la familia comprensiva que Fauré no tuvo durante su estancia en la escuela de Niedermeyer. En sus últimos años, Fauré fue reconocido en Francia como el compositor francés más importante de su época. Así que ayúdame a realizarlo. Cuando se presentó la ópera por primera vez en Londres en 1970, en una producción de la Royal Academy of Music, Peter Heyworth escribió, «una partitura que ofrece grandes recompensas para un oído atento puede, no obstante, no contribuir a deshelar el teatro... La mayoría de la música tiene también que ser teatralmente efectiva». [113] Su obra se basó en la comprensión profunda de las estructuras armónicas que obtuvo en la École Niedermeyer del sucesor de este último, Gustave Lefèvre. [5], Fue miembro fundador de la Société Nationale de Musique, formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, con el fin de promover la nueva música francesa. Ravel y otros instaron a Fauré para componer uno propio. Duchen, Jessica (24 de noviembre de 1995). ¡Jamás! Fauré recibió lecciones de los siguiente profesores: Clément Loret, de órgano; Pierre-Louis Dietsch, de armonía; Xavier Wackenthaler, de contrapunto y fuga; mientras que las clases de piano, canto llano y composición recayeron sobre el propio Niedermeyer.[5]. Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, Francia, 12 de mayo de 1845 [nota 1] -París, 4 de noviembre de 1924) fue un compositor, pedagogo, organista y pianista francés. [109][110] En sus últimos años, Fauré desarrolló técnicas compositivas que prefiguraban la música atonal de Arnold Schönberg,[111] y, más tarde, esbozado discretamente en las técnicas de jazz. Nectoux y Jones escriben su apellido sin acento. [130], Los grandes conjuntos de obras para piano de Fauré consisten en trece nocturnos, trece barcarolas, seis impromptus y cuatro valses-caprichos. Notas para «Gabriel Fauré – The Complete Music for Piano», Hyperion Records, número de catálogo CDA66911/4, EMI Records, número de catálogo 5 86564-2, Chandos Records, número de catálogo Chan 9412, Hyperion Records, número de catálogo DA 66911/4, EMI Records, número de catálogo 5 85261-2, Decca Records, número de catálogo 425 606-40, Decca Records, número de catálogo 470 246-2, Hyperion Records, números de catálogo CDA67333-CDA67336, Discoreale Records, número de catálogo DR 10012-4; y Erato Records, número de catálogo STU71386, Aristocrat Records, número de catálogo 7466 lE5531. [20] La íntima amistad entre ambos duró hasta la muerte de Saint-Saëns seis décadas más tarde. Esta página se editó por última vez el 19 feb 2021 a las 12:59. Tras graduarse en 1865, Fauré se ganaba la vida de forma modesta como organista y maestro, lo que le dejaba poco tiempo para componer. Cuando nació, Frédéric Chopin aún componía, y en el momento de su fallecimiento, se escuchaban estilos como el jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena. [129] Sin embargo, después de la producción de 2006 en el Wexford Festival, Ian Fox escribió, «Penélope de Fauré es una verdadera rareza, y, a pesar de que anticipó una música deliciosa, es una sorpresa lo seguro que estaba el compositor con su toque teatral». "Toupictionnaire": Le dictionnaire de politique Symbolisme Définition de symbolisme Etymologie: composé du mot symbole, venant du latin symbolus, dérivé du grec ancien sumbolon, signe de reconnaissance, insigne, emblème, symbole, et du suffixe -isme qui sert à former un nom correspondant à une attitude, une doctrine, un dogme, une idéologie ou une théorie. [30] En el ejercicio de sus funciones, escribió varios cánticos y motetes, algunos de los cuales han sobrevivido. En enero de 1905, al visitar Fráncfort del Meno y Colonia para ofrecer conciertos de su música, Fauré escribió: «Las críticas de mi música han sido un poco frías, ¡pero a la vez muy educadas! Debussy et Emma obtinrent leurs divorces et se marièrent à la fin de 1904. 1877 fue un año importante para Fauré, tanto a nivel personal como profesional. [29], Después de la derrota de Francia por parte de Prusia, hubo un breve y sangriento conflicto en París de marzo a mayo de 1871, durante la Comuna. [5], Fauré continuó como alumno en la escuela durante once años, durante los cuales estuvo sostenido económicamente por una beca concedida por el obispo de su diócesis. [111] Duchen escribe que sus primeras obras, como Cantique de Jean Racine, están en la tradición del Romanticismo francés del siglo XIX; sin embargo, las últimas son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos. Hij schreef vooral voor kleine bezettingen. Nació en una familia culta pero sin particular afición musical, y demostró su talento para la composición cuando apenas era un niño. Tot Faurés leerlingen behoorden Florent Schmitt, Maurice Ravel en Jean Roger-Ducasse. Tal y como Nectoux argumenta: «Donde alguna vez habían reinado Auber, Halévy y especialmente Meyerbeer [...] fue posible cantar ahora un aria de Rameau o incluso algo de Wagner —que hasta ese entonces era un nombre prohibido dentro de los muros del Conservatorio—». [44] A menudo Fauré y Messager interpretaban para animar las fiestas el irreverente Souvenirs de Bayreuth, compuesta por ambos en 1878. Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré (Ravel, Maurice) Boléro (Ravel, Maurice) C. Chanson écossaise (Ravel, Maurice) Chansons madécasses (Ravel, Maurice) 3 Chansons (Ravel, Maurice) Chants populaires (Ravel, Maurice) D. Daphnis et Chloé Suite No.1 (Ravel, Maurice) Daphnis et Chloé Suite No.2 (Ravel, Maurice) Daphnis et Chloé (Ravel, Maurice) Cours tous instruments : cours de piano, cours de guitare, cours de chant, cours de harpe, cours de flûte, cours de clarinette, cours de violon, cours de violoncelle, cours de contrebasse, cours de hautbois, cours de saxophone, MAO, cours de solfège. Mélodie, (French: “melody”), the accompanied French art song of the 19th and 20th centuries. niemieckiego saksofonisty Sigurda Raschèra czy francuskiego muzyka Marcela Mule [5] . [5] En 1890, un prestigioso y remunerado encargo de escribir una ópera con letra de Paul Verlaine se vio truncado por la incapacidad del poeta al estar borracho para entregar un libreto. Asimismo, modernizó y amplió el rango de la música impartida en el Conservatorio. A partir de entonces, ambos estuvieron comprometidos en una relación que duraría el resto de la vida de Fauré; él la mantenía en un apartamento en París y ella se comportaba abiertamente como su amante[53] y ama de casa. Gabriel Urbain Fauré (Pamiers, 12 mei 1845 – Parijs, 4 november 1924) was een van de belangrijkste Franse componisten van zijn generatie, samen met zijn jongere tijdgenoten Claude Debussy en Maurice Ravel. [81] Fauré ocupó su cargo en el Conservatorio. [114], En contraste con su estilo armónico y melódico, el cual iba más allá de lo estándar en su época, los motivos rítmicos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con poco para romper el flujo de la línea, aunque utilizó síncopas discretas, similares a las halladas en las obras de Brahms.
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